Templo Senso-ji un viaje a la serenidad en el corazón de Asakusa
Ubicado en distrito de Asakusa en Tokio, este esun importante punto de referencia en la ciudad.El Templo Senso-ji es el templo budista más antiguo de Tokio. Tiene un estilo arquitectónico tradicional característico del budismo. Está construido en madera, lo que le da un aspecto majestuoso. Su historia se remonta a más de 1,400 años, y se cree que fue fundado en el año 628 d.C. Según la leyenda, el Templo Senso-ji fue fundado en el año 628 d.C. por dos pescadores locales, Hinokuma Hamanari y Hinokuma Takenari. Supuestamente, encontraron una estatua de la diosa bodhisattva Kannon en el río Sumida mientras pescaban.
El Templo Senso-ji ha sido un lugar de oración y devoción a lo largo de los siglos. Los visitantes acuden al templo para buscar favores, bendiciones, y consuelo. .
Templo Senso-ji
Hanami
Durante la Sakura; la temporada de floración de los cerezos en primavera, el Templo Senso-ji se convierte en un lugar ideal para El Hanami que es la tradición de observar y disfrutar de la belleza de las flores de cerezo en su máximo esplendor .
Las flores de cerezo tienen un significado profundo en la cultura japonesa, representan la belleza efímera de la vida, ya que las flores caen rápidamente de los árboles, lo que se considera una metáfora de la vida humana.
Calle Nakamise
Después de pasar la Puerta Kaminarimon, los visitantes caminan por la Calle Nakamise, una animada calle llena de tiendas que venden recuerdos, alimentos tradicionales y artesanías. La historia de la Calle Nakamise se remonta a varios siglos atrás. Se dice que esta calle comercial se estableció durante el período Edo (siglo XVII) como un lugar de venta de recuerdos y ofrendas para los peregrinos que visitaban el Templo Senso-ji.
EDO KIRIKO:
UN TESORO ARTESANAL DE TOKIO
El Edo Kiriko tiene una historia que se remonta al período Edo (1603-1868) y se ha mantenido como una artesanía distintiva de Tokio. Los artesanos expertos crean estos elegantes diseños cortando y puliendo cuidadosamente el vidrio, Los diseños pueden variar desde simples patrones hasta diseños intrincados y a menudo incorporan elementos culturales japoneses, como crisantemos y ondas.
El Edo Kiriko es un símbolo de la presión y la artesanía japonesa.
Colores Vivos
El Edo Kiriko utiliza generalmente una paleta de colores vibrantes, incluyendo rojo, azul, verde y ámbar, que resaltan en contraste con el vidrio claro. Esto le da a la artesanía su aspecto distintivo y hermoso.
Diseños Tradicionales:
Los diseños clásicos de Edo Kiriko incluyen patrones como el "asanoha" (hojas de cáñamo), "tome-wan" (cuencos de sake) y "yarai" (entrelazado de bambú). Cada patrón tiene su propio significado y simbolismo.
Patrimonio Cultural
En 1985, el Edo Kiriko fue designado como Patrimonio Cultural Tangible de Japón, lo que destaca su importancia en la cultura y la artesanía japonesa.
TOKIO:
CULTURA, TECNOLOGÍA Y TRADICIÓN
Tokio no solo es la capital de Japón y el centro político, económico y cultural del país. Es una de las ciudades más grandes modernas y pobladas del mundo, en donde el mundo antiguo y lo moderno se entrelazan. Se puede visitar templos y santuarios históricos, como el Templo Senso-ji en Asakusa, y a la vez experimentar lo último en tecnología en el distrito de Akihabara.
La ciudad es conocida por su milenaria y variada gastronomía, sin embargo es hogar de innumerables restaurantes estrella Michelin con propuestas gastronómicas internacionales.
Tokio cuenta con parques y jardines que expresan su pasión por la perfección y la belleza, como el Jardín Imperial Este y el Parque Ueno, donde la naturaleza se abre campo en medio de la ciudad.
Tokio apunta a ser una "ciudad inteligente" que incluyen el uso de tecnología como un eje para mejorar la eficiencia energética, la gestión del tráfico y la calidad de vida de los residentes.
Justus Of Lyons Magazine Octubre 2023
FOUNTAIN PEN-
UNA DECLARACIÓN DE CULTURA Y REFINAMIENTO EN CADA TRAZO.
Desde los primeros trazos en el papel, la escritura ha sido una manifestación de cultura y refinamiento. El fountain pen, y sus orígenes que se remontan al siglo XVII, han sido testigos de la evolución de la escritura a mano y se han convertido en símbolos de lujo y distinción. Estos instrumentos de escritura no solo son una herramienta, sino una declaración de estilo y estatus.
La historia de las fountain pens comienza con el ingenioso John Jacob Parker, quien patentó la primera pluma estilográfica en 1830. Esta innovación permitió un flujo constante de tinta, eliminando la necesidad de mojar la pluma en un tintero con cada trazo. Con el tiempo, marcas icónicas como Waterman, Sheaffer y Montblanc introdujeron diseños elegantes y mecanismos de llenado más sofisticados.
Uno de los hitos más significativos en la historia de las fountain pens fue la creación del "clip" por parte de Parker en 1912, permitiendo a las personas llevar sus plumas en el bolsillo con elegancia. Además, durante la Segunda Guerra Mundial, la Parker 51 se convirtió en un símbolo de estilo y sofisticación, a pesar de los tiempos difíciles.
Journaling análogo
El "journaling", es una práctica que a pesar de su simplicidad en concepto tiene un trasfondo estratégico. Su importancia radica no sólo en la capacidad para proporcionar una vía reflexiva y terapéutica, sino que también en el registro de eventos importantes clave para nuestro desarrollo personal y profesional. Al plasmar pensamientos y emociones en papel, se crea un espacio íntimo donde las experiencias y reflexiones pueden ser exploradas de manera más profunda. Este proceso no solo sirve como una forma de autoexpresión, sino también como una herramienta valiosa para mejorar la conciencia emocional y el autoconocimiento.
De regreso a lo análogo
La escritura a mano, en particular, añade un elemento de conexión más profunda entre el individuo y sus pensamientos. La acción física de escribir conlleva una implicación sensorial que va más allá de la simple transmisión de información. El trazo de las letras, la elección de las palabras y la textura del papel se convierten en extensiones del proceso cognitivo y emocional. Este vínculo tangible entre la mente y la escritura manual se asocia con una mayor retención y reflexión.
Bienestar Digital: Equilibrio en la Era Tecnológica:
La fatiga digital es una realidad para muchos en la actualidad. Existen prácticas efectivas para reducir esta fatiga, desde establecer límites de tiempo en las pantallas hasta adoptar hábitos de desconexión digital. Estudios sugieren que un uso excesivo de dispositivos electrónicos puede estar vinculado a problemas como la fatiga visual, trastornos del sueño y un aumento en los niveles de ansiedad. Los expertos recomiendan pequeños pero periódicos cambios, que permitan gestionar el tiempo en línea de manera consciente, permitiendo una conexión más auténtica con el entorno y las relaciones interpersonales. El aprender a integrar la tecnología de manera positiva, nos permite construir una relación más saludable con la era digital.
Fashion guidance
El "journaling" a mano ofrece un respiro del mundo digital acelerado. Al alejarse de las pantallas y sumergirse en la actividad manual de escribir, se crea un espacio deliberado para la contemplación y la desconexión digital. Este acto consciente promueve una experiencia más pausada y reflexiva, fomentando así una conexión más rica con uno mismo y con la historia personal que se está construyendo en cada página. En resumen, el "journaling" a mano no solo es una práctica de escritura, sino una forma de autodescubrimiento arraigada en la conexión física y emocional con la tinta y el papel.